El director, guionista y novelista francés José Giovanni, figura indiscutible de la gran era del cine policíaco francés, protagonizará la retrospectiva de la 74ª edición del Festival de San Sebastián. Organizada por el Festival y la Filmoteca Vasca con la colaboración de Filmoteca Española, el ciclo contará con la publicación de un libro sobre la obra completa de Giovanni escrito por Felipe Cabrerizo.
Cada vez soy más exigente a la hora de ir a una sala de cine. No es por el precio, me sigue pareciendo una oferta de ocio relativamente barata, sino porque conlleva un esfuerzo, una intención, y no me compensa desplazarme si la experiencia no va a ser satisfactoria. Cuando me enteré de las buenas críticas y la enorme taquilla de 'Proyecto Salvación', ya se habla como posible nominada a los próximos Oscar, la decisión parecía clara. Y voy a ser claro en el veredicto: es demasiado larga.
Reconozco que libro una batalla con la duración de las películas en estos tiempos. Tiene que estar muy justificado que pase de las dos horas para que no levante una ceja desaprobatoria. Y curiosamente, 'Proyecto Salvación' constituiría el epítome de mi forma de pensar. Porque de sus 150 minutos de metraje, se hace bastante amena durante hora y media, poco a poco se me va haciendo pesada, para llegar a una última media hora que me sobra completamente. Podrían quitarle la mayor parte del desenlace y no se notaría la diferencia. Es reiterativa. Explota hasta el infinito un vínculo que funciona como recurso dramático y cómico hasta el punto que podría haberse alargado todo lo que quisiera la distribuidora.
Y es una lástima porque me parece un blockbuster más que correcto, buena factura técnica -me flipa el tono apagado de su fotografía, le veo incluso un rollito soviético- y efectos especiales, y no la veo demasiado pastiche teniendo en cuenta que innovar en ciencia ficción es complicado y se mueve por terreno conocido. Narrativamente es eficaz alternando flashbacks con la acción principal y no se mete en líos en la cuestión científica: opta siempre por el camino más fácil. Probablemente ya se desvele en tráilers, pero no voy a mencionar el reclamo argumental para implicar emocionalmente al espectador. Y sí, me parece efectivo, pero se abusa de ello hasta la saciedad.
Parece que el propósito de las películas actuales de ciencia ficción, más que indagar sobre mundos futuros, tiene como meta incidir en cómo la tecnología nos mantiene permanentemente conectados y buscan el aislamiento de su protagonista para reflexionar sobre la incomunicación forzada o voluntaria -véase el personaje de Sandra Huller- y como los lazos más íntimos y puros cobran un verdadero sentido existencial.
Se estrena la nueva película de Almodóvar en un contexto mediático desagradablemente tóxico por su coincidencia con el lanzamiento de 'Torrente Presidente' y la polarización con la que agentes externos pretender confrontar dos modelos de cine e industria totalmente opuestos, pero a la vez, complementarios. Valoro mucho la estrategia promocional de la última película de Santiago Segura, la de evitar ofrecer cualquier tipo de avance, tráiler, sinopsis pues es una postura que suelo encarar con cada estreno del que estoy realmente interesado, pero resulta prácticamente imposible escapar del ruido de redes y medios de prensa. A pesar de evitar la lectura de cualquier material promocional, impresión o crítica relacionada con 'Amarga Navidad', me habían llegado voces reivindicándola como una propuesta arriesgada. Desconozco a qué se referían, pero servidor entiende el riesgo como salir de tu zona de comfort, y lo último de Almodóvar no es más que la enésima sublimación de todo su cine, de compilar una filmografía que ya abarca 24 películas retomando todas su señas de identidad y su formalidad estética y narrativa.
La ficción dentro de la ficción ha sido un recurso recurrente en toda su carrera. Y así como en 'La mala educación' o 'Dolor y Gloria', trasuntos del director presentan y desarrollan un relato cuyos personajes y tramas paralelas ya sabemos de antemano que terminarán convergiendo. Todo se va cociendo a fuego lento con una magnífica y poderosa Barbara Lennie llevando el peso dramático acompañada por un Patrick Criado en un rol almodovariano de esos con alcance icónico. La eclosión argumental adquiere unos carices muy meta con el propio autor autojustificando en voz de sus personajes la falta de pulcritud del guion cuando a mí como espectador lo que más me interesa aquí es el camino y no la meta: Cómo plasma la dificultad diaria de la protagonista para sostener sus relaciones personales mientras está lidiando con sus propios problemas existenciales. Y la proclamación de Almodóvar como ese voyeur que no pide permiso para fundir la realidad de su entorno en el papel, siguiendo el ejemplo de aquel Fotógrafo del Pánico.
