Scary Movie

Las películas de parodias, spoof movies, pusieron sus cimentos en los años 70 con un título seminal como puede ser la genial 'El jovencito Frankenstein' y otros títulos del director Mel Brooks ('Sillas de montar calientes', 'La última locura'...) para alcanzar gran popularidad a partir de los años 80 con la franquicia 'Aterriza como puedas' y sus pseudosecuelas 'Agárralo como puedas', con el actor Leslie Nielsen como quintaesencia del género. Pero quizá dentro de los llamados millennials, entre los que me incluyo, la refrescante 'Scary Movie' siempre haya sido nuestra referencia. Pero si la primera 'Scary Movie' homenajeaba con ingenio y descaro el cine de terror juvenil, más concretamente los slashers con la franquicia 'Scream' como base; la segunda, aunque divertida, ya se quedaba en la superficie, para luego encontrarnos con una larga retahíla de secuelas y derivadas (Disaster Movie, Date Movie, Epic Movie...) que eliminaban cualquier especie de argumento para convertirse en una sucesión de parodias aisladas de las películas de turno y tampoco especialmente divertidas.

Por ello, uno afronta esta nueva entrega de 'Scary Movie' con cierto escepticismo y con unas expectativas bajas, que se fundamentan en lo ya señalado: sucesión de parodias aisladas, con mayor y menor gracia. Y uno espera eso, pasar un buen rato. Y no solo me lo he pasado bastante bien, sino que le he encontrado muchísima sustancia a la propuesta. 

Cuckoo

Me flipa el género de terror. Soy más de los slashers de los 80 o del body horror, pero creo que en los últimos años se ha hecho un estupendo terror psicológico ('It follows', 'Midsommar', 'Last Night in Soho', 'Barbarian'...). Todas ellas con una seña de identidad: la narrativa a través de la mirada de una joven protagonista.

Es una gozada entrar en la plataforma de Movistar y lo primero que te encuentres es una peli de terror que no conoces de nada y que tengas la bendita ocurrencia de animarte a verla. No ha podido ser una mejor idea. Y así como he disfrutado con la película sin saber la sinopsis, tampoco voy siquiera a mencionarla aquí.

'Cuckoo' entronca con el cine de los directores que más me gustan. Tiene una estética, un entorno, unos escenarios que recuerdan al David Lynch de 'Twin Peaks' (bosque, hotel...) y se mueve por temáticas que se acercan a películas de David Cronenberg y Brian De Palma de finales de los 70 - principios de los 80 y su recreación del universo de Stephen King. Aunque curioso que la más famosa de todas ellas, 'Carrie', no la noté referenciada. Me recordó muchísimo a 'Scanners' y 'La Zona Muerta'. Y también veo que germina sobre títulos de Brian De Palma como 'Fascinación' y 'La Furia', o esa película suya que me flipa tanto que es 'Hermanas'. Y estéticamente, la villana me recuerda a la de 'Vestida para matar', aunque la primera impresión sea la de una primigenia tía Gladys. Uy, lo de 'Weapons'. Probablemente, la consagración popular de la línea que ha tomado el género en el último decenio pero, personalmente, la menos estimulante. Sin despreciar sus virtudes.

Pero regreso a 'Cuckoo', en este análisis que no ha sido más que mencionar títulos pasados y escrita en caliente. Sin reposarla. Sensaciones. Tendría que revisar todas estas películas, y me han entrado ganas. Lo que no me interesa es descubrir si estoy en lo cierto en mi análisis de las referencias que maneja el director. Creo que una obra pasa a manos del espectador una vez que la entrega el autor. Este pierde el control de la narrativa. Y afortunado, además, si le encuentro virtudes que, presuntamente, no tendría. Sí, la película probablemente desvaría demasiado y toma un camino y una resolución que está lejos de ser satisfactoria. Es lo de menos. Lo que me importa es el viaje. La experiencia. 

Ah, y no quiero finalizar sin olvidarme de la banda sonora. Sucesión de temazos. Hay uno en italiano, que pensé... Coño, un giallo. Y esos créditos finales que recuerdan al inicio de 'Carretera Perdida'.

Festival de Cannes 2026

La 79ª edición del Festival de Cannes se celebra del 12 al 23 de mayo en la ciudad de la Riviera Francesa con un jurado presidido por el director surcoreano Park Chan-wook (Oldboy). La película de inauguración, fuera de competición, será la comedia francesa 'The Electric Kiss', dirigida por Pierre Salvadori. 

A continuación, el listado de títulos que disputan la Palma de Oro, con la presencia de las españolas 'El ser querido', 'Amarga Navidad' y 'La bola negra'. 

El Festival de San Sebastián dedicará la retrospectiva de la 74ª edición al cineasta y novelista José Giovanni

El director, guionista y novelista francés José Giovanni, figura indiscutible de la gran era del cine policíaco francés, protagonizará la retrospectiva de la 74ª edición del Festival de San Sebastián. Organizada por el Festival y la Filmoteca Vasca con la colaboración de Filmoteca Española, el ciclo contará con la publicación de un libro sobre la obra completa de Giovanni escrito por Felipe Cabrerizo. 

  

Proyecto Salvación

Cada vez soy más exigente a la hora de ir a una sala de cine. No es por el precio, me sigue pareciendo una oferta de ocio relativamente barata, sino porque conlleva un esfuerzo, una intención, y no me compensa desplazarme si la experiencia no va a ser satisfactoria. Cuando me enteré de las buenas críticas y la enorme taquilla de 'Proyecto Salvación', ya se habla como posible nominada a los próximos Oscar, la decisión parecía clara. Y voy a ser claro en el veredicto: es demasiado larga.

 

 

Reconozco que libro una batalla con la duración de las películas en estos tiempos. Tiene que estar muy justificado que pase de las dos horas para que no levante una ceja desaprobatoria. Y curiosamente, 'Proyecto Salvación' constituiría el epítome de mi forma de pensar. Porque de sus 150 minutos de metraje, se hace bastante amena durante hora y media, poco a poco se me va haciendo pesada, para llegar a una última media hora que me sobra completamente. Podrían quitarle la mayor parte del desenlace y no se notaría la diferencia. Es reiterativa. Explota hasta el infinito un vínculo que funciona como recurso dramático y cómico hasta el punto que podría haberse alargado todo lo que quisiera la distribuidora.

Y es una lástima porque me parece un blockbuster más que correcto, buena factura técnica -me flipa el tono apagado de su fotografía, le veo incluso un rollito soviético- y efectos especiales, y no la veo demasiado pastiche teniendo en cuenta que innovar en ciencia ficción es complicado y se mueve por terreno conocido. Narrativamente es eficaz alternando flashbacks con la acción principal y no se mete en líos en la cuestión científica: opta siempre por el camino más fácil. Probablemente ya se desvele en tráilers, pero no voy a mencionar el reclamo argumental para implicar emocionalmente al espectador. Y sí, me parece efectivo, pero se abusa de ello hasta la saciedad. 

Parece que el propósito de las películas actuales de ciencia ficción, más que indagar sobre mundos futuros, tiene como meta incidir en cómo la tecnología nos mantiene permanentemente conectados y buscan el aislamiento de su protagonista para reflexionar sobre la incomunicación forzada o voluntaria -véase el personaje de Sandra Huller- y como los lazos más íntimos y puros cobran un verdadero sentido existencial.

Amarga Navidad

Se estrena la nueva película de Almodóvar en un contexto mediático desagradablemente tóxico por su coincidencia con el lanzamiento de 'Torrente Presidente' y la polarización con la que agentes externos pretender confrontar dos modelos de cine e industria totalmente opuestos, pero a la vez, complementarios. Valoro mucho la estrategia promocional de la última película de Santiago Segura, la de evitar ofrecer cualquier tipo de avance, tráiler, sinopsis pues es una postura que suelo encarar con cada estreno del que estoy realmente interesado, pero resulta prácticamente imposible escapar del ruido de redes y medios de prensa. A pesar de evitar la lectura de cualquier material promocional, impresión o crítica relacionada con 'Amarga Navidad', me habían llegado voces reivindicándola como una propuesta arriesgada. Desconozco a qué se referían, pero servidor entiende el riesgo como salir de tu zona de comfort, y lo último de Almodóvar no es más que la enésima sublimación de todo su cine, de compilar una filmografía que ya abarca 24 películas retomando todas su señas de identidad y su formalidad estética y narrativa. 

La ficción dentro de la ficción ha sido un recurso recurrente en toda su carrera. Y así como en 'La mala educación' o 'Dolor y Gloria', trasuntos del director presentan y desarrollan un relato cuyos personajes y tramas paralelas ya sabemos de antemano que terminarán convergiendo. Todo se va cociendo a fuego lento con una magnífica y poderosa Barbara Lennie llevando el peso dramático acompañada por un Patrick Criado en un rol almodovariano de esos con alcance icónico. La eclosión argumental adquiere unos carices muy meta con el propio autor autojustificando en voz de sus personajes la falta de pulcritud del guion cuando a mí como espectador lo que más me interesa aquí es el camino y no la meta: Cómo plasma la dificultad diaria de la protagonista para sostener sus relaciones personales mientras está lidiando con sus propios problemas existenciales. Y la proclamación de Almodóvar como ese voyeur que no pide permiso para fundir la realidad de su entorno en el papel, siguiendo el ejemplo de aquel Fotógrafo del Pánico.