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El Festival de San Sebastián dedicará una retrospectiva a Joseph Losey

Joseph Losey representó en los años sesenta la máxima expresión del denominado cine de autor (o de arte y ensayo) con obras como The Serva...

miércoles, 21 de junio de 2017

Ricardo Darín, Premio Donostia de la 65 edición del Festival de San Sebastián

Ricardo Darín (Buenos Aires, 1957), uno de los actores más prestigiosos de la cinematografía latinoamericana y mundial, recibirá el próximo 26 de septiembre un Premio Donostia de la 65 edición del Festival de San Sebastián, en el marco de la presentación de la película La cordillera. El galardón honorífico más importante del Festival reconoce la trayectoria del intérprete argentino, que ha trabajado con cineastas como Adolfo Aristarain, Juan José Campanella, Fabián Bielinsky, Fernando Trueba, Pablo Trapero, Cesc Gay o Santiago Mitre. 


La cordillera, dirigida y escrita por Mitre, es una coproducción entre K&S Films y La Unión de los Ríos (Argentina), MOD Producciones (España) y Maneki Films (Francia), cuya historia transcurre en una cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile. Junto a Darín integran el reparto Dolores Fonzi, Érica Rivas, Elena Anaya, Daniel Giménez Cacho, Alfredo Castro, Paulina García y Christian Slater. Estrenada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, se proyectará el martes 26 en el Auditorio Kursaal. Warner Bros Pictures estrenará la película en salas el 29 de septiembre.

miércoles, 31 de mayo de 2017

Leyendas vivas. Clint Eastwood

Actor, director, productor, compositor de sus películas e incluso figura política. Clint Eastwood cumple 87 años sin pensar en la retirada y con una carrera a sus espaldas que abarca más de medio siglo. Icono de tipo duro, tanto del veterano de guerra como del patrullero de la ciudad, y carismático vaquero de las estepas almerienses.

Nació en San Francisco el 31 de mayo de 1930 en una familia de clase obrera con ancestros ingleses, irlandeses, escoceses y holandeses. Su familia cambió varias veces de residencia a fin de mejorar laboralmente. Una vez establecidos en California, Clint vivía en la parte acomodada de la ciudad de Piedmont. Durante varios años sobrevivió a base de pequeños trabajos alimenticios hasta que se matriculó en la Universidad de Seattle, que tuvo que abandonar para alistarse en el ejército, donde estuvo a punto de fallecer en un accidente aéreo. 

Sus primeros incursiones en la interpretación fueron en pequeños papeles en películas de serie B como 'La venganza del hombre monstruo' (1955) y 'Tarántula' (1955). Su fichaje por la serie ambientada en el Oeste, 'Cuero Crudo' (1959-1965), le hizo popular entre la audiencia pues su personaje fue aumentando su escasa presencia para convertirse en la estrella del mismo. Tras la cancelación de la misma, Eastwood encontró refugio en Italia con una serie de spaghetti westerns dirigidos por Sergio Leone. 'Por un puñado de dólares' (1964), 'La muerte tenía un precio' (1965) y 'El bueno, el feo y el malo' (1966) formaron la trilogía del dólar, revitalizaron a su manera el género decadente del western y conviertieron a su personaje sin nombre ataviado con un poncho en icono cultural hasta nuestros días.

El estreno de estas películas no se produciría en Estados Unidos hasta el año 1967, lo que le llevó a ser demandado para las grandes producciones de Hollywood. En el western 'Cometieron dos errores' (1968) interpreta a un hombre que busca venganza tras ser dado por muerto al ser ahorcado, un gran éxito de taquilla para su productora Malpaso, fundada a su regreso a América; un papel de sheriff que volvió a encarnar en 'La jungla humana' (1968), su primera colaboración con quien luego consideraría su mentor, el director Don Siegel. También se le pudo ver junto a Richard Burton en la bélica 'El desafío de las águilas' (1969) y junto a Lee Marvin en el bizarro musical 'La leyenda de la ciudad sin nombre' (1969). Protagonizó 'Dos mulas y una mujer' (1970) junto a Shirley McLaine, así como la exitosa 'Los violentos de Kelly' (1970).

Así, llegamos a 'Harry, el sucio' (1971), el personaje más recordado de su carrera, un duro detective que patrullaba las calles de San Francisco con su Magnum 44. Interpretaría a Harry Callahan a lo largo de cinco películas. A su vez, debutaría en la dirección con el drama criminal 'Escalofrío en la noche' (1971). A lo largo de esa década se especializaría en los personajes de tipo duro, ya fuera con otros directores o bajo su propia batuta, muchos de ellos junto a su pareja de aquellos tiempos Sondra Locke. Una de las películas más destacadas de esta etapa es 'Fuga de alcatraz' (1979), otra vez a las órdenas de Don Siegel.

La década de los 80 es la de su confirmación como director, que coincide con su periodo como alcalde de Carmel (1986-1988). Eastwood muestra su madurez como realizador en títulos como 'El aventurero de medianoche' (1982), 'El jinete pálido' (1985), 'El sargento de hierro' (1986), 'Bird' (1988) y 'Cazador blanco, corazón negro' (1990). Su consagración llegaría con 'Sin perdón (1992), un western que homenajea las señas de identidad del género así como de su trayectoria y que resultaría ganador de 4 Oscars, incluido uno como mejor director. Ya ubicado como uno de los grandes directores de su época, repetiría éxito con 'Un mundo perfecto' (1993) y el drama romántico 'Los puentes de Madison' (1995), un cambio de registro que sería recibido con entusiasmo.

Con la tranquilidad de un veterano, Eastwood limita sus interpretaciones a sus propias películas  y vuelve a recibir la aclamación de la crítica con 'Mystic River' (2003), intenso drama en torno a un homicidio, preludio de su segundo Oscar con la cinta de boxeo 'Million Dollar Baby' (2004). A continuación, Steven Spielberg se ofrecería para producirle un díptico sobre la Segunda Guerra Mundial: 'Banderas de nuestros padres' y 'Cartas desde Iwo Jima' (2006), ofreciendo la visión americana y japonesa del conflicto. Regresaría por todo lo alto a su personaje arquetípico en 'Gran Torino' (2008), un veterano de la Guerra de Corea con problemas para adaptarse a la convivencia con inmigrantes asiáticos y lograría un nuevo éxito taquillero en la dirección con 'El francotirador' (2014). Entre sus próximos proyectos, el drama terrorista 'The 15:17 to Paris' y quizá un nuevo regreso a la interpretación tras su última incursión en 'Golpe de efecto' (2012).

miércoles, 17 de mayo de 2017

Sección Oficial del Festival de Cannes 2017

El festival de cine más prestigioso y glamuroso del mundo llega a su 70 edición, con una selección de ilustres que luchan por la Palma de Oro en un jurado presidido por el director español Pedro Almodóvar. Aquí un resumen de todas las películas que optan al preciado reconocimiento del festival francés.


LES FANTÔMES D'ISMAËL Arnaud Desplechin (INAUGURACIÓN)
La nueva película del director francés se adentra en el mundo del cine con un director que sufre un vuelco cuando su ex amante está a punto de iniciar el rodaje de su última película. Desplechin es un habitual de Cannes así como sus protagonistas, Mathieu Amalric y Marion Cotillard.

LOVELESS Andrei Zvyagintsev
Una pareja que atraviesa un divorcio debe aunar fuerzas para encontrar a su hijo desaparecido tras una de sus peleas. El ruso Zvyagintsev es el director de títulos como Leviatán, Elena y El regreso.

GOOD TIME Ben Safdie, Joshua Safdie
Un ladrón de bancos se encuentra en una situación en la que le es imposible escapar de aquellos que le persiguen. Nueva película de los directores de 'Heaven Knows That' en un reparto que incluye a Robert Pattinson, Jennifer Jason Leigh, Barkhad Abdi.

YOU WERE NEVER REALLY HERE Lynne Ramsay
Un antiguo veterano de guerra intenta salvar a mujeres que son explotadas sexualmente. Una de las tres películas dirigidas por una mujer en Sección Oficial. Protagonizada por Joaquin Phoenix.

L'AMANT DOUBLE François Ozon
Chloé es una frágil y depresiva que empieza a acudir a terapia y se enamora de Paul, su psicólogo. Meses después, cuando se van a vivir juntos, ella descubren que su amante le ha ocultado parte de su identidad. Ozon siempre destaca por su elegancia a pesar de sus truculentas premisas.

JUPITER'S MOON Kornél Mundruczó
Es la historia de un joven inmigrante que recibe un disparo cuando cruzaba la frontera ilegalmente. Después de ese incidente, es capaz de levitar. Le enviarán a un campo de refugiados del que se escapará con ayuda de un doctor que querrá aprovecharse de sus poderes. Kornél Mundruczó ganó la sección Un Certain Regard en 2014 con 'White God'.

A GENTLE CREATURE Sergei Loznitsa
Inspirada en el relato de Dostoyevski de 1876, 'La sumisa'. Una mujer viaja a una cárcel en una región remota para averiguar qué le ha pasado a su marido después de que un envío para él fuera devuelto sin explicación. Loznitsa, prestigioso documentalista, se pasa a la ficción.

THE KILLING OF A SACRED DEER Yorgos Lanthimos
Thriller psicológico que narra la historia de un cirujano que acoge a un niño más siniestro de lo que jamás hubiera imaginado... Hay expectación por lo nuevo de Lanthimos tras 'Langosta'. Nicole Kidman comparte protagonismo con Colin Farrel.

HIKARI (RADIANCE) Naomi Kawase
Narra una historia de amor entre un fotógrafo que está perdiendo la vista y una joven un poco desconectada de la sociedad. Kawase se ha establecido con una de las directoras con más presencia del panorama cinematográfico.

THE DAY AFTER Hong Sang-soo
Una mujer que empieza a trabajar en una editorial se ve envuelta en la aventura amorosa de su jefe cuando la mujer de éste la confunde con la amante, una exempleada con la que acaba de romper. El prolífico Hong Sang-soo es un habitual de los grandes festivales internacionales.

LE REDOUTABLE Michael Hazanavicius
Mediados de los 60. Durante el rodaje de una de sus películas, el director francés Jean-Luc Godard, recién divorciado de Anna Karina, se enamora de la actriz de 17 años Anne Wiazemsky, con la que más tarde se casaría. Pero la acogida de la película no es positiva y desata una crisis en Jean-Luc. Hazanavicius ha estado muy desaparecido tras la exitosa 'The Artist'.

WONDERSTRUCK Todd Haynes
Ben y Rose desean que su vida sea diferente. Ben sueña con conocer a su padre mientras que Rose está obsesionada con una misteriosa actriz. Cuando Ben descubre algo en su casa y Rose lee algo en el periódico, ambos se lanzan a la aventura en una búsqueda que revelará cierta simetría. Julianne Moore, Michael Williams... el precedente de Haynes con dos presencias femeninas tan potentes es 'Carol'.

 HAPPY END Michael Haneke
La película gira en torno a una familia burguesa y el drama de los refugiados. Haneke intentará lograr su tercera Palma de Oro consecutiva. Protagonizada por Isabelle Huppert.

RODIN Jacques Doillon
Auguste Rodin (1840-1917), a sus 42 años, conoce a Camille Claudel, una mujer joven desesperada por convertirse en su ayudante. Él rápidamente se da cuenta de su potencial y la trata como una igual en términos creativos. Después de más de una década de trabajo y de relación apasionada, Camille se separa de él, una separación de la que nunca se recuperará y de la que Rodin saldrá profundamente herido. La película también muestra algunos de sus romances con asistentes y modelos así como su larga relación con Rose Beuret. Vincent Lindon protagoniza la nueva película del veterano director francés.

LA SEDUCCIÓN (EL SEDUCTOR) Sofia Coppola
La tranquilidad de una escuela femenina se ve alterada con la llegada de un apuesto soldado confederado herido en la Virginia de 1864. Remake de "El seductor", dirigida por Don Siegel y protagonizada por Clint Eastwood. Reparto de lujo: Colin Farrell, Elle Fanning, Nicole Kidman, Kirsten Dunst.

120 BATTEMENTS PAR MINUTE Robin Campillo
París, principios de los años 90. Un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Un nuevo miembro del grupo, Nathan, se quedará sorprendido ante la radicalidad y energía de Sean, que gasta su último aliento en la lucha. Protagonizada por una de las grandes promesas del cine francés, Adèle Haenel.

OKJA Bong Joon-Ho
 Narra la historia de Mija, una joven coreana que viaja por Estados Unidos y que debe arriesgarlo todo para detener a una poderosa multinacional que pretende secuestrar a su mejor amigo: un animal gigantesco llamado "Okja". Cine de género a competición de la mano de un especialista como el director coreano Bong Joon-Ho.

IN THE FADE Faith Akin
La explosión de una bomba mata a la familia de Katja y ella decide buscar venganza. Protagonizada por Diane Kruger.

THE MEYEROWITZ STORIES Noah Baumbach
Una familia cuyos miembros estaban separados se reúnen para un evento que celebra la obra artística de su padre, pero surgen conflictos familiares. Reparto hollywodiense: Ben Stiller, Adam Sandler, Emma Thompson, Dustin Hoffman...

 THE SQUARE Ruben Östlund
Christian, mánager de un museo de arte contemporáneo, se encarga de una exhibición titulada "The Square" en la que hay una instalación que fomenta valores humanos y altruistas. Cuando contrata a una agencia de relaciones públicas para difundir el evento, la publicidad produce malestar en el público. La nueva película del director de 'Fuerza Mayor'.

BLADE OF THE IMMORTAL Takashi Miike (FUERA DE CONCURSO)
Manji ve cómo su hermana pequeña es asesinada frente a él, iniciándo entonces su venganza. Una misteriosa mujer aparecerá ante Manji, otorgándole eterna juventud e inmortalidad. Entonces, los padres de Rin Asano serán asesinados por un grupo de espadachines llamado Itto ruy, siendo el estudio de esgrima de sus padres destruido. Para vengarse, pedirá ayuda a Manji, y ambos lucharán contra los Itto ruy. El prolífico Miike en una nueva historia de venganza.

HOW TO TALK TO GIRLS AT PARTIES John Cameron Mitchell (FUERA DE CONCURSO)
Una pareja de jóvenes británicos de los años 70, Enn y Vic, va a una fiesta para conocer chicas, pero descubren que éstas son más diferentes de lo que su mente masculina adolescente esperaba. Protagonizada por Nicole Kidman y Elle Fanning.

VISAGES, VILLAGES Agnès Varda, JR (FUERA DE CONCURSO)
Colaboración entre la veterana directora Agnès Varda y el artista gráfico urbano y fotógrafo JR, un joven francés conocido por sus impactantes obras visuales que consisten en enormes intervenciones gráficas en calles y tejados de diversas ciudades de todo el mundo.

D'APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE Roman Polanski (FUERA DE CONCURSO)
Una escritora (Emmanuelle Seigner) pasa por una crisis personal tras la publicación de su último libro, que se agudiza cuando en su vida aparece una admiradora (Eva Green) obesionada con ella y con su obra, y cuyo comportamiento comenzará a tener una gran influencia en ella.

A PRAYER BEFORE DAWN Jean-Stéphane Sauvaire (FUERA DE CONCURSO)
Basada en la experiencia vivida por el británico Billy Moore, que sobrevivió a una dura experiencia en una cárcel en Tailandia convirtiéndose dentro en boxeador

THE VILLAINESS  Jung Byung-Gil (FUERA DE CONCURSO)
Desde la infancia, Sook-hee ha sido entrenada para convertirse en una asesina sin piedad. Cuando Madame Kwon, la jefa del servicio de información de Corea del Sur, la recluta como agente durmiente, le ofrece una segunda oportunidad. "Danos diez años de tu vida y tendrás tu libertad". Su nueva identidad es Chae Yeon-soo, una actriz de teatro de 27 años. Con la promesa de una libertad completa a cambio de servir a su país durante diez años, Sook-hee emprende una nueva vida. Para esta mujer que ha vivido como asesina, llevar una existencia normal no resulta una tarea sencilla. Pero cuando dos hombres entran en su vida, los secretos de su pasado serán desvelados.

THE MERCILESS Byun Sung-Hyun (FUERA DE CONCURSO)
Jae-ho, el jefe de una banda, dicta las normas dentro de la cárcel. Pero su autoridad se verá cuestionada tras la llegada del recién llegado Hyun-soo.

CARNE Y ARENA Alejandro González Iñárritu (CORTOMETRAJE) (FUERA DE CONCURSO)
Basadas en recuentos reales, en relatos verdaderos, las líneas superficiales entre sujeto y espectador se disuelven y amarran al mismo tiempo, permitiendo que cada individuo camine en un espacio vasto y viva plenamente un fragmento de las travesías personales de los refugiados.

jueves, 4 de mayo de 2017

Leyendas vivas. Al Pacino

Actor legendario donde los haya, Al Pacino lleva asombrándonos desde su fulgurante aparición a inicios de los años 70, en una carrera que abarca habitualmente registros de hombres con un fuerte carácter. Su poderosa fuerza vocal de tono ronco ha sido seña de identidad en sus interpretaciones en la lengua de Shakespeare. Dramaturgo que junto a Oscar Wilde o Ira Lewis ha marcado sus escasas incursiones en la labor de director cinematográfico.
Ha labrado su fama como actor tras su participación en películas que ya son historia del cine. Entre todas ellas sobresalen las tres películas de la saga 'El Padrino' donde encarnaba a Michael Corleone, hijo del patriarca familiar Vito Corleone, quien pese a sus reticencias iniciales tomaba el testigo de su padre. Un antihéroe que no lograba fructificar su aparente deseo por depurar la estructura mafiosa de la familia.

Ha sido nominado en ocho ocasiones al premio de la Academia, logrando finalmente en 1992 el Oscar a mejor actor por 'Esencia de mujer'. Anteriormente, había encadenado nominaciones por sus trabajos en 'El padrino' (1972), 'Serpico' (1973), 'El padrino. Parte II' (1974) y 'Tarde de perros' (1975), a las que hay que añadir sus candidaturas por 'Justicia para todos' (1979), 'Dick Tracy' (1990) y 'Glengarry Glen Ross' (1992).  Otros títulos destacables de su filmografía son 'El espantapájaros' (1973), 'El precio del poder' (1982), 'Atrapado por su pasado' (1993), 'Heat' (1995), 'El dilema' (1999) e 'Insomnio' (2002). En televisión ha ganado el Globo de Oro y el Emmy tanto por su interpretación en 'Ángeles en América' (2003) como en 'No conoces a Jack' (2010) y en dos ocasiones el Premio Tony de teatro.

sábado, 4 de marzo de 2017

Un error inédito termina con el Óscar 2017 para Moonlight



Último premio de la noche: Óscar a Mejor Película. Warren Beatty y Faye Dunaway en el escenario son los encargados de desvelar el nombre del ganador. Beatty, sobre en mano, vacila unos segundos y entrega la papeleta a su compañera. "La La Land" vocifera ella, coronando el filme de Damien Chazelle como gran triunfadora de la noche tras acaparar la mayoría de estatuillas. Sube todo el equipo de la cinta al escenario, entre gestos de celebración observamos a su vez otros de extrañeza. ¿Qué ocurre? Ha habido un error en la entrega y lectura de la papeleta. La ganadora es MOONLIGHT

En resumen, seis galardones para 'La La Land': mejor director, mejor actriz, mejor fotografía, mejor banda sonora, mejor canción y mejor diseño de producción; tres para 'Moonlight': mejor película, mejor actor de reparto y mejor guión adaptado. 

PALMARÉS
- MEJOR PELÍCULA
Comanchería
Fences
Figuras ocultas
Hasta el último hombre
La La Land
La llegada
Lion
Manchester frente al mar
Moonlight

- MEJOR DIRECTOR 
Damien Chazelle por La La Land
Mel Gibson por Hasta el último hombre
Barry Jenkins por Moonlight
Kenneth Lonergan por Manchester frente al mar
Denis Villeneuve por La llegada
 
- MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Casey Affleck por Manchester frente al mar
Andrew Garfied por Hasta el último hombre
Ryan Gosling por La La Land
Viggo Mortensen por Captain Fantastic
Denzel Washington por Fences
 
- MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Isabelle Huppert por Elle
Ruth Negga por Loving
Natalie Portman por Jackie
Emma Stone por La La Land
Meryl Streep por Florence Foster Jenkins
 
- MEJOR ACTOR DE REPARTO
Mahershala Ali por Moonlight
Jeff Bridges por Comanchería
Lucas Hedges por Manchester frente al mar
Michael Shannon por Animales nocturnos
Dev Patel por Lion
 
- MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Viola Davis por Fences
Naomie Harris por Moonlight
Nicole Kidman por Lion
Octavia Spencer por Figuras ocultas
Michelle Williams por Manchester frente al mar
 
- MEJOR GUIÓN ORIGINAL
20th Century Women
Comanchería
La La Land
Langosta
Manchester frente al mar

- MEJOR GUIÓN ADAPTADO
 Fences
Figuras ocultas
La llegada
Lion
Moonlight

- MEJOR FOTOGRAFÍA
La La Land
La llegada
Lion
Moonlight
Silencio
 
- MEJOR MONTAJE
Comanchería
Hasta el último hombre
La La Land
La llegada
Moonlight
 
- MEJOR BANDA SONORA
Jackie
La La Land
Lion
Moonlight
Pasajeros
 
- MEJOR CANCIÓN
Jim: The James Foley Story: "The Empty Chair"
La La Land: "Audition"
La La Land: "City of Stars"
Trolls: "Can't Stop the Feeling"
Vaiana: "How Far I'll Go"

- MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
¡Ave, César!
Animales fantásticos y dónde encontrarlos
La La Land
La llegada
Pasajeros

- MEJOR VESTUARIO
Aliados
Animales fantásticos y dónde encontrarlos
Florence Foster Jenkins
Jackie
La La Land

- MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Escuadrón suicida
Star Trek: Más allá
Un hombre llamado Ove

- MEJORES EFECTOS VISUALES
Doctor Extraño
El libro de la selva
Kubo y las dos cuerdas mágicas
Marea negra
Rogue One: Una historia de Star Wars

- MEJOR SONIDO
13 horas: Los soldados secretos de Bengasi
Hasta el último hombre
La La Land
La llegada
Rogue One: Una historia de Star Wars

- MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Hasta el último hombre
La La Land
La llegada
Marea negra
Sully
 
- MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Bajo la arena (Dinamarca)
El viajante (Irán)
Tanna (Australia)
Toni Erdmann (Alemania)
Un hombre llamado Ove (Suecia)
  
- MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Kubo y las dos cuerdas mágicas
La tortuga roja
La vida de Calabacín
Vaiana
Zootrópolis
 
- MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Enmienda XIII
Fuego en el mar
I Am Not Your Negro
Life, Animated
O.J. Made in America
 
- MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
4.1 Miles
Extremis
Joes Violin
The White Helmets
Watani: My Homeland
 
- MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Blind Vaysha
Borrowed Time
Pear Cider and Cigarettes
Pearl
Piper
 
- MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Ennemis Intériurs
La Femme et le TGV
Silent Nights
Sing (Mindenki)
Timecode

lunes, 20 de febrero de 2017

Titanic

Hablar de Titanic, y no demasiado bien, supone entrar en una zona de riesgo proclive al ataque con dardos envenenados de una importante mayoría. Y la verdad es que argumentos no les faltan. Se trata de la película que acumula mayor número de estatuillas en una ceremonia de los Oscar hasta la fecha con 11, junto a 'Ben-Hur' y 'El señor de los anillos: El retorno del rey'. Además, fue la película más taquillera de todos los tiempos en su momento, con 1.800 millones de dólares recaudados en todo el mundo, hasta la llegada de 'Avatar' del propio Cameron.

Con semejantes credenciales, se hace difícil argumentar que se trata de una película sobrevaloradísima, un producto destinado al consumo masivo por concentrar toda su atención en una pobre y cargante historia de amor, mil veces vista, aprovechándose del trasfondo épico y del impacto de una de las mayores tragedias del siglo XX. Entiendo perfectamente que James Cameron también se sintiera "el rey del mundo" por conseguir el ansiado éxito absoluto con una película de espectacular envoltorio pero rancio e indigesto relleno.

sábado, 11 de febrero de 2017

El Festival de San Sebastián dedicará una retrospectiva a Joseph Losey

Joseph Losey representó en los años sesenta la máxima expresión del denominado cine de autor (o de arte y ensayo) con obras como The Servant (El sirviente, 1963), King and Country (Rey y patria, 1964), Accident (Accidente, 1967) y The Go-Between (El mensajero, 1971), todas, menos la segunda, escritas por el dramaturgo Harold Pinter. Pero antes de convertirse en una figura preeminente del cine de autor europeo, vivió la compleja situación que afectó a tantos represaliados en la caza de brujas emprendida en Hollywood a partir de 1947. Su obra se divide en tres periodos, el inicial en el cine estadounidense hasta principios de los años cincuenta, el prestigio alcanzado en Inglaterra en los sesenta y setenta y una última etapa más itinerante que le llevó a trabajar bajo producción italiana, francesa y española. 



martes, 13 de diciembre de 2016

Nominaciones a los Globos de Oro 2017


MEJOR  PELÍCULA - DRAMA
Comanchería
Hasta el último hombre
Lion
Manchester frente al mar
Moonlight

MEJOR PELÍCULA - COMEDIA O MUSICAL
20th Century Women
Deadpool
Florence Foster Jenkins
La La Land
Sing Street

MEJOR DIRECTOR
Damien Chazelle (La La Land)
Tom Ford (Animales nocturnos)
Mel Gibson (Hasta el último hombre)
Barry Jenkins (Moonlight)
Kenneth Lonergan (Manchester frente al mar)

MEJOR ACTOR - DRAMA
Casey Affleck (Manchester frente almar)
Joel Edgerton (Loving)
Andrew Garfield (Hasta el último hombre)
Viggo Mortensen (Captain Fantastic)
Denzel Washington (Fences)

MEJOR ACTRIZ - DRAMA
Amy Adams (La llegada)
Jessica Chastain (El caso Sloane)
Isabelle Huppert (Elle)
Ruth Negga (Loving)
Natalie Portman (Jackie)

MEJOR ACTOR - COMEDIA O MUSICAL
Colin Farrell (Langosta)
Ryan Gosling (La La Land)
Hugh Grant (Florence Foster Jenkins)
Jonah Hill (Juego de armas)
Ryan Reynolds (Deadpool)

MEJOR ACTRIZ - COMEDIA O MUSICAL
Annette Bening (20th Century Women)
Lily Collins (La excepción a la regla)
Hailee Steinfeld (The Edge of Seventeen)
Emma Stone (La La Land)
Meryl Streep (Florence Foster Jenkins)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Mahershala Ali (Moonlight)
Jeff Bridges (Comanchería)
Simon Helberg (Florence Foster Jenkins)
Dev Patel (Lion)
Aaron Taylor Johnson (Animales Nocturnos)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Viola Davis (Fences)
Naomie Harris (Moonlight)
Nicole Kidman (Lion)
Octavia Spencer (Figuras ocultas)
Michelle Williams (Manchester frente al mar)

MEJOR GUIÓN
Animales nocturnos
Comanchería
La La Land
Manchester frente al mar
Moonlight

MEJOR BANDA SONORA
Figuras ocultas
La La Land
La llegada
Lion
Moonlight

MEJOR CANCIÓN
"Faith" - ¡Canta!  
"Gold" - Gold
"City of Stars" - La La Land
"Can't Stop the Feeling" - Trolls
"How Far I'll Go" - Vaiana

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Divinas
Elle
El viajante
Neruda
Toni Erdmann

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
¡Canta!  
Kubo y las dos cuerdas mágicas
La vida de Calabacín
Vaiana
Zootrópolis

viernes, 9 de diciembre de 2016

Kirk Douglas cumple 100 años

Leyenda viva de la interpretación, "El hijo del trapero", como así hizo titular su autobiografía, nacía un 9 de diciembre de 1916 en Nueva York. Hijo de inmigrantes judíos de origen ruso, creció en la pobreza pero destacó como un gran estudiante y atleta durante su estancia en la universidad de St. Lawrence. Graduado en Letras, debido a su precaria situación económica comenzó a trabajar a una temprana edad y como curiosidad señalar que para costearse sus estudios universitarios se dedicaba a labores de jardinería en el campus. Se enroló en la Academia de Arte Dramático de Nueva York y a pesar de un paso poco afortunado en el teatro consiguió un papel principal en 'El extraño amor de Martha Ivers' (1946) gracias a la mediación de Lauren Bacall. Su interpretación fue recibida con críticas entusiastas y se convirtió en el pistoletazo de salida de una longeva carrera. 

En 1948 coincidió por primera vez con Burt Lancaster en 'Al volver a la vida', un drama de cine negro poco relevante pero que forjó una química en pantalla que se prolongaría durante siete películas. Al año siguiente recibió su primera nominación al Oscar con 'El ídolo de barro', un giro providencial en su carrera ya que interpretar a un violento boxeador fijó su imagen recurrente en pantalla como tipo duro. Repetiría nominación con 'Cautivos del mal' (1952) y 'El loco del pelo rojo' (1955), en esta última encarnando al pintor Vincent Van Gogh; una intensa experiencia que afectó al actor, como recordaría en sus entrevistas. 

Su ideología de izquierdas le granjearía algunos enemigos pero mantuvo su fuerte compromiso con los desfavorecidos y consiguió sacar del ostracismo al guionista Dalton Trumbo, vetado por su pertenencia comunista, al acreditarlo como guionista de 'Espartaco' tras años de escritura en el anonimato. 'Espartaco' supuso la consagración definitiva de Douglas como intérprete y posibilitó su reunión con Stanley Kubrick, con el que ya había trabajado en la excelente 'Senderos de gloria'. Títulos que se suman a destacados trabajos en 'El gran carnaval' (1951), 'Cautivos del mal' (1952), '20.000 leguas de viaje submarino' (1954), 'Duelo de titanes' (1957) y 'Los vikingos' (1958).

La década de los 60 continuó intensa para Kirk Douglas pero alejada de sus grandes películas de la anterior década. Títulos rescatables de esta etapa son 'El último atardecer' (1961), 'Los valientes andan solos' (1962), 'Siete días de mayo' (1964), '¿Arde París?' (1966) y 'Ataque al carro blindado' (1967). Quizá su última gran película fue el western 'El día de los tramposos' en 1970, compartiendo protagonismo con Henry Fonda bajo la dirección de Joseph L. Mankiewicz. 

A partir de 1970, Douglas redujo  la calidad de sus trabajos y aceptó papeles de lo más variopinto y por lo general poco recordados. Incluso comenzó a probar suerte en la televisión como en una curiosísima versión musical de 'Dr. Jeckyll y Mr. Hyde' para la NBC o su vuelta al teatro en compañía de Burt Lancaster en la obra "The Boys in Autmn".  

Quizá lo más destacable de las últimas décadas hayan sido los numerosos y merecidos homenajes hacia su persona. En 1981 recibió la Medalla Presidencial de la Libertad por sus trabajos a la comunidad, labor que afianzó en los ochenta como cuando prestó declaración ante el Congreso para informar sobre conductas discriminatorias y maltrato de ancianos o en sus visitas a hospitales de la Cruz Roja y campos de refugiados. En el plano cinematográfico, fue reconocido con el premio a toda una carrera del Instituto de Cine Americano en 1991; y en el año 1996 recibió el codiciado Oscar honorífico.

jueves, 24 de noviembre de 2016

Las chicas Gilmore

Hay series que trascienden más allá de lo imaginable para ocupar un  espacio especial en nuestras vidas, en parte de lo que somos. Para mí, una de ellas es 'Las chicas Gilmore', una serie que comencé a ver de forma casual durante mi adolescencia y que a lo largo de los años me acompañó en mi crecimento a nivel personal, al mismo tiempo que sus dos protagonistas. 

Lorelai Gilmore es una deslenguada madre soltera que tras quedarse embarazada a los 16 años desafía el acomodado entorno en el que se ha criado y abandona a sus padres para criar en solitario a su hija. Dieciséis años después, Rory Gilmore se ha convertido en una inteligente y responsable muchacha que aspira a estudiar en Harvard, pero para ello deberá matricularse en el prestigioso instituto Chilton, muy alejado de las posibilidades económicas de Lorelai y que a regañadientes la lleva a pedir ayuda a sus estirados padres, con los evita relacionarse. Estos aceptan con una única y a la postre definitoria condición: una cena semanal la noche de los viernes. A partir de ahí, se nos veremos la estrecha relación que mantienen madre e hija junto a las visicitudes que ocurren en el entrañable pueblo ficticio de Star Hollow con sus pintorescos habitantes.

sábado, 24 de septiembre de 2016

Palmarés del Festival de San Sebastián 2016

Dominio asiático en el palmarés de la 64 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La china 'I am not Madame Bovary' se alza como gran triunfadora de la Concha de Oro a la mejor película además de llevarse la Concha de Plata a la mejor actriz para su protagonista, Fan Bingbing. Una controvertida decisión puesto que la película no había destacado entre las opiniones del público y la crítica especializada, pero que sitúa al certamen como escaparate al mercado chino tras premiar a uno de sus directores más reputados, así como a la actriz que acapara portadas en la otra parte del planeta.


Muy aplaudidas la Concha de Plata al mejor director para el surcoreano Hong Sang-Soo por 'Yourself and Yours' y la de mejor actor para la encarnación del espía español Francisco Paesa por parte del catalán Eduard Fernández en 'El hombre de las mil caras', como el premio al mejor guión para la española 'Que Dios nos perdone'. Por su parte, 'The Giant' y 'El invierno' fueron reconocidas ex-aequo con el Premio Especial del Jurado, mientras que a la última también le fue concedido el premio a la mejor fotografía.

CONCHA DE ORO: 'I am not Madame Bovary', de Xiaogang Feng (China)
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: 'El gigante' (Suecia) y 'El invierno' (Argentina)
CONCHA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Hong Sang-soo por 'Yourself and yours'
CONCHA DE PLATA AL MEJOR ACTOR: Eduard Fernández por 'El hombre de las mil caras'
CONCHA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ: Fan Bingbing por 'I am not Madame Bovary'
MEJOR GUIÓN: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por 'Que Dios nos perdone'
MEJOR FOTOGRAFÍA: Ramiro Civita por 'El invierno'
PREMIO HORIZONTES LATINOS: 'Rara' (Chile)
PREMIO NUEV@S DIRECTOR@S: 'Park' (Grecia)
PREMIO TABAKALERA-ZABALTEGI: 'Eat that Question: Frank Zappa in his own words' (Francia, Alemania)
PREMIO DE LA JUVENTUD: 'Bar Bahar' (Israel)
PREMIO IRIZAR AL CINE VASCO: 'Pedaló'
PREMIO DEL PÚBLICO: 'I, Daniel Blake' (Reino Unido)
PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA EUROPEA: 'Ma vie de Courgette' (Suiza-Francia)

Festival de San Sebastián 2016. Día 8



IKARI / RAGE. Lee Sang-Il. Japón. SECCIÓN OFICIAL
Thriller criminal que se centra en varias familias implicadas en un brutal asesinato y la búsqueda de los responsables de la terrible masacre. Enigmática y con una densa profundización en los personajes, la película va desvelando poco a poco sus cartas en un misterio en el que hay que ir juntando las piezas. Desgraciadamente, un metraje excesivo y la cantidad de personajes y tramas entrelazadas dificulta el seguimiento y, sobre todo, que el espectador conserve la atención y el interés.


ARRIVAL (La llegada). Denis Villeneuve. Estados Unidos. PERLAS 
Viejo conocido del Festival de San Sebastián, Denis Villeneuve se ha convertido en los últimos años en uno de los cineastas de referencia del cine comercial en Estados Unidos. 'Arrival' es un nuevo paso hacia adelante en su carrera, un desafío metalingüístico que retuerce los canones de las películas de extraterrestres con un enfoque totalmente sorprendente que toma riesgos con su complejo entramado encabezado por una valiente Amy Adams que tiene la llave de la comunicación con unos seres cuyas intenciones no están claras. Desde ya, un título de referencia en la ciencia ficción y una inmejorable carta de presentación de cara a la esperadísima secuela de 'Blade Runner'. Confianza total y absoluta.


L'ODYSÉE / THE ODYSSEY. Jérôme Salle. Francia-Bélgica. SECCIÓN OFICIAL-FUERA DE COMPETICIÓN. CLAUSURA
Biopic del célebre oceanógrafo Jacques Cousteau que refleja su pasión inicial por la aventura, sus escarceos con los intereses meramente comerciales y el doloroso conflicto con su hijo. Convencional tanto en estructura como en tratamiento del personaje, 'The Odyssey' narra una historia interesante para el espectador, pero poco emocionante a nivel cinematográfico. La sensación que le queda a uno es que 'The life aquatic' de Wes Anderson contaba exactamente lo mismo pero todo resultaba más apasionante.

viernes, 23 de septiembre de 2016

Festival de San Sebastián 2016. Día 7



LA RECONQUISTA. Jonás Trueba. España. SECCIÓN OFICIAL
Historia de amor marcada por la nostalgia, siguiendo las inquitudes habituales del cine de Jonás Trueba. Muy personal, provocará la división de los que se acerquen a su universo o se queden fuera, hasta llegar al punto de que este reencuentro de dos jóvenes que se enamoraron de niños llegue a resultar pedante para algunos merced a unos diálogos que pretenden trascender más allá del anecdotario personal. Heredera de la Nouvelle Vague, sí, pero sin esa capacidad de alcance que tenían las películas de Rohmer. Atención a las canciones de Rafael Berrio.

KIMI NO NA WA / YOUR NAME. Makoko Shinkai. Japón. SECCIÓN OFICIAL - FUERA DE COMPETICIÓN
A pesar de que soy un apasionado de todo lo relacionado con Studio Ghibli, me considero un gran desconocedor del universo anime y me siento desconcertado ante propuestas como 'Your Name', en un inicio dirigidas hacia un público juvenil y que me cuesta desentrañar con tanta fantasía y giro argumental. Aquí nos cuentan el intercambio de cuerpos entre dos jóvenes, chico y chica, que a través de diferentes relatos cotidianos intercalados con sueños y flashbacks muestran sus inquietudes. Todo ello sazonado con unas edulcoradas canciones. Eterna.


 UNI YORIMO MADA FUKAKU / AFTER THE STORM. Hirokazu Kore-eda. Japón. PERLAS 
Nueva delicatessen del heredero contemporáneo de las enseñanzas del maestro Ozu. La familia vuelve a ser el núcleo central cuando un padre acuciado por las deudas es incapaz de pagar la pensión alimentaria de su hijo. Buenos sentimientos que eclosionan cuando una tormenta obliga a estrechar la relación fraternal con la inestimable colaboración de una peculiar abuela. Quizá un poco por debajo de su nivel habitual, pero una delicia siempre.


AMERICAN PASTORAL. Ewan McGregor. Estados Unidos. SECCIÓN OFICIAL
El excepcional Philip Roth no ha tenido mucha suerte con la adaptación de sus novelas a la gran pantalla. Por desgracia no he podido leer su 'American Pastoral', pero sospecho que tiene más chicha que el debut en la dirección de Ewan McGregor, el cual a nivel formal tiene cierto mérito, pero que es incapaz de despegarse de cierto enquilosamiento como de meter la llaga en la cínica perfección de la burguesía de los años 60 que debe lidiar con la rebeldía y la militancia de sus caprichosos hijos. Personajes arquetípicos con una evolución muy plana al que su director, como buen experimentado intérprete, debería permitir liberarse de las cadenas que los sujetan.

DANGSINJASINGWA DANGSINU GEOT / YOURSELF AND YOURS. Hong Sang-soo. Corea del Sur. SECCIÓN OFICIAL
Historia de amor a tres bandas desde el particular prisma del prestigioso realizador surcoreano Hong Sang-soo. Relatos que fluyen a través de las palabras y la posición de una cámara con la libertad absoluta para aplicar zooms no muy ortodoxos. Inclasificables diálogos llenos de retranca en una película que se aleja de las normas establecidas para instruir una lección de cine sin olvidarse del espectador. Muy divertida.